材料   我们看达·芬奇的《蒙娜丽莎》，所谓史上最迷人的微笑，谁能够解释蒙娜丽莎的微笑到底是什么含义？直到现在也没有人说得出，但它就是迷人。蒙娜丽莎是一个商人的妻子，她只是一个普通人，但是她的微笑太神秘了，于是就弄出了像《达·芬奇密码》那样的电影。不过画中的蒙娜丽莎确实只是个普通人，她有真实的存在，有她自己的思想。她的思想感情神秘地流露在她的脸上，达·芬奇抓住了这一瞬间，这就是理解《蒙娜丽莎》的钥匙。《蒙娜丽莎》真实地反映了文艺复兴艺术中的一个特点，那就是画普通人。

——钱乘旦《西方那一块土》

阅读以上材料，围绕其主题提炼一个观点，并结合材料和所学知识加以论述。要求：观点明确，史论结合，条理清楚。

材料   大多数文艺复兴时期的艺术和文学关注的中心都是人——文艺复兴时期的新人，她或她是自身命运的塑造者，而不是超自然力量的玩物。人们不需要专心于超自然的力量，相反，生活的目的是为了发展自身所固有的潜能。这一时期人文主义的学术成就推动了西方社会哲学家与匠人的联合。在这一时期，学者和艺术家可以接近的不仅有柏拉图和亚里士多德，还有欧几里德和阿基米德，后者曾促进了数学和物理学的研究。更重要的是从各门生物科学中得到的鼓舞。工匠拥有古代的旧技术，并在旧技术上添加了中世纪期间的新发明。同样，学者们提供了关于被重新发现的古代和关于中世纪的科学的种种事实、推测及传统做法。这两种途径的融合是很缓慢的，但最终，它们引起了一个爆炸性的联合——科技革命。

——摘编自斯塔夫里阿诺斯《全球通史》

根据材料并结合所学知识，任选一个角度自拟论题，并进行简要论述。（要求：论题明确，史论结合；表述成文，阐述完整；逻辑严密，条理清晰。）

材料   文艺复兴时期的意大利人才辈出。15世纪，出现了达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，他们被称为“美术三杰”。他们的作品运用高超的艺术表现手法，突破了中世纪呆板僵硬的风格，描绘现实生活，展现了人物的内心世界。《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇创作的壁画，取材于《新约圣经》，描绘耶稣与十二门徒聚餐时透露自己将被背叛的情景。画作通过人物心理刻画和戏剧性场面描绘，展现人类正义与邪恶的较量，高度赞扬人文主义的时代精神。《西斯廷圣母》是拉斐尔为梵蒂冈西斯廷礼拜堂创作的壁画，描绘了圣母怀抱圣婴耶稣，基督徒圣彼得、圣巴尔多禄茂、圣多马、圣亚纳、圣母子的侍女等人物。作品充满圣母的温柔与人类的爱，展现了宁静、和谐与美好，是文艺复兴时期的经典之作。《掷铁饼者》是米开朗琪罗创作的雕塑，取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

根据材料并结合所学知识，就材料整体或其中任意一点拟定一个论题，并予以阐述。(要求：论题明确，持论有据，论证充分，表述清晰)

材料一   古希腊民主政治背景下，戏剧在公民教化方面发挥了不可替代的作用，公民集体观剧的过程和对戏剧的品评经常被视为大型的参政模拟现场。民众乐于记诵戏剧内容，并得以在日常生活中有意无意地使用剧中流畅的表达和优美的修辞，甚至借模仿戏剧朗诵来锻炼自己的演说能力。柏拉图认为，“用这些故事塑造他们的心灵，比用手去塑造他们的身体还要仔细”。对于古希腊戏剧观众而言，他们所记住的不仅仅是戏剧人物的言谈和修辞，同时还有戏剧台词的内在逻辑结构，他们通过模仿剧作家形成自己的思维框架。在《被缚的普罗米修斯》的全剧末尾，歌队尽管受到神的警告，却依然心甘情愿地陪着普罗米修斯堕入地狱，“普罗米修斯在雷电中消失，歌队也跟着不见了”。今人阅读剧本时，凭借共情与想象力依然能够体会到剧场中心灵的震撼。

——摘编自颜欣萌《古希腊戏剧与公民教化》

材料二   文艺复兴时期，英国辉煌的文学形式是戏剧。它原先与宗教活动密切相关，在早期其情节很短，演员是业余的。至16世纪下半叶，戏剧迅速发展，演出场地也从教堂搬到剧场，并出现了职业演员。此后，剧场成为伦敦流行文化的重要组成部分，众多的剧院吸引着国内外的观众，历史剧和爱情剧取代圣经故事，成为主要题材。在当时戏剧首先属于商业行为，是一种大众娱乐形式，其次才是一种艺术形式，剧作家的初衷只是取悦于观众。

——摘编自钱乘旦《英国通史》

材料三   清朝实行“湖广填四川”时，高腔、皮黄、梆子等戏曲声腔也随之入川。当时四川“大约西人用秦腔，南人用昆腔，楚人土著多曳（弋）声曰高腔”。但随着移民后代的原籍意识逐渐消融，形成一个以高腔为主、五腔并存的大剧种——川剧。1911年，辛亥革命爆发后，川剧各戏班、剧团要求艺术革新的民主思想日益浓厚，兴起了以穿戴时装、演时事为特点的川剧时装新戏。抗战爆发后，川剧界编演了《枪毙韩复架》等大量直接反映抗战事迹的时装新戏。自20世纪初到40年代，川剧舞台上总计演出过400多个时装新戏剧目，有力推动了川剧的变革。

21世纪以来，在各级政府的倡导和资金支持下，川剧院团本着弘扬传统文化、普及川剧艺术的目的，免费将优秀剧目送到校园演出，教授中小学生学习川剧表演、打击乐。不少学生看完戏后，对川剧产生了兴趣，感叹传统川剧的博大精深。各院团还积极参加政府组织的川剧进社区活动，以名家名段演出惠民，满足了社区群众多样化多层次的文化需求，提高了社区居民共创和谐社区的自觉性和积极性。

——摘编自杜建华《川剧史话》

历史主义

材料   中世纪是“黑暗时代”的观点是文艺复兴人文主义和启蒙运动理性主义的产物，而中世纪的正名恰恰是伴随着对启蒙运动某种意义上的“反动”开始的。这就是西方近代史学的一个重要思潮——历史主义的兴起。

历史主义反对用抽象的理性原则，用理想的或今人的标准去概括和衡量一切时代和一切民族的历史，而是强调直接和沟通，要求设身处地地感受和理解各时代、各民族的历史和文化。历史主义原则的确立必然导致对中世纪的重新评价。

中世纪的早期的确发生了文化的衰退，但这场衰退却绝不仅仅是蛮族入侵或者基督教文化专制的结果，在很大的程度上，它是古典文化自身发展的一个必然结局。

——摘编自易杰雄、李秋零、田薇《神光沐浴下的文化再生》

材料一  文艺复兴时期，弗吉里奥（1349-1420）将身体运动引入学校，认为体育教育应该培养充满世俗精神的、得到全面发展的、身心俱健的人。竞争精神被列为受教育者应该具有的一种首要品格，竞争精神的基石在人的天性之中。人具有一种渴望得到赞扬的天性。维多利诺（1378—1446）反对“灵魂的拯救只能通过对肉体的禁抑”，主张重视个体身心和谐发展。“人的发展应该包括身体的发展，理想的完全的教育因之也应包括体育在内，而不只进行心灵的训练”，即“从新的审视角度来看待受教会无端指责达千年之久的身体活动，建立正确的体育观，从而自觉地投身到体育活动之中”。

——摘编自石龙、王桂荣《西方体育人文价值的演变》等

材料二  英国思想家洛克（1632—1704）说，“三育（智育、德育和体育）并重体育为先”，英国教育的目的是培养绅士。从资产阶级进行海外竞争的需要出发，他重视体育，强调“为了我们的事业，健康对于我们是不可缺少的”，对一个民族来说，只有培养出“野兽般的体魄”，才能在斗争中立于不败之地。卢梭（1712—1778）指出：体育作为一切教育的前提，其任务是使受教育者的身体获得自然的发展；体育教育应该遵从儿童身心发展规律，让他们在大自然中快乐健康地成长。这一思想在近代体育史上独树一帜，对后来的自然体育学派产生了重要影响。

——摘编自赵冬等《试论三大思想文化运动对欧洲近代学校体育兴起和发展的影响》