关汉卿与莎士比亚悲剧特点对比

关汉卿和莎士比亚在设置人物来推动剧情发展上，都突出了主要人物的重要性和次要人物的辅佐性。在他们的悲剧中，都只有一个突出的中心人物。关汉卿的《窦娥冤》中，中心人物自然是含冤赴死的窦娥，莎士比亚的《哈姆莱特》《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》中，中心人物则显而易见地分别是哈姆莱特、麦克白、李尔王、奥赛罗。当然，莎士比亚的另外两部悲剧《罗密欧与朱丽叶》和《安东尼与克莉奥佩特拉》，中心人物是处于矛盾漩涡中心的罗密欧与朱丽叶、安东尼与克莉奥佩特拉两对情侣，但他们都是可以当作一体看待的。两位戏剧家的核心人物设置手法，区别于后来出现的“花开两朵，各表一枝”的双主角，甚至多主角的戏剧人物设置，体现了较为保守的戏剧人物设置手法，符合单一戏剧线索的要求。

关汉卿的戏剧人物全部是善恶分明、正邪明晰的典型人物。正面人物就是一身正气、意志坚定、抗争到底的典型；反面人物则是狡猾奸诈、恶毒卑鄙、瞒上欺下的典型。这种人物的脸谱化，和中国戏曲的角色脸谱处理是分不开的。同时，也体现了由于时代的限制，文人思维的固定性一时无法改变。相比之下，莎士比亚的人物则显得比较丰满和富于多面性。他所描绘的每一个英雄都有其自身不可消弭的缺陷：哈姆莱特的优柔寡断、奥赛罗的嫉妒冲动、麦克白的好胜野心等。这些都是人类性格共同的缺憾，这样的处理，使得英雄的形象既不被刻意夸大，又显得明朗鲜活、真实可信。

关汉卿的悲剧《窦娥冤》说的是劳动妇女受欺压被冤枉的故事，所以主人公自然是社会底层的百姓，而且还是在封建时代地位最卑贱的女性形象。她们力量微薄，信任所谓的王法，寄希望于皇家任用的所谓清官，然而却总是事与愿违。这部悲剧既揭示了剧中主人公受压迫被欺凌的悲惨命运，也颂扬了她的反抗精神。而莎士比亚的主人公则必须是贵族。这是由他所处时代的局限和受到古代希腊罗马悲剧传统的影响所造成的。那时的人们认为，只有在拥有高贵血统和高尚灵魂的贵族男女身上，才有可能演绎灾难性的悲剧。而低贱的平民是没有资格成为悲剧主角的，他们的故事只能被写入喜剧中供人嘲弄。

造成人物命运的原因，中外两位戏剧家的看法也不一致。关汉卿笔下的人物最后陷入悲剧的结局，大多是因为社会势力和当权者的残暴，及异族对汉民族的残害。所以，他会安排一系列代表社会病态的丑恶与奸邪，如抢劫、霸占、巧取豪夺、贪赃枉法等恶行来造成主人公的悲剧。可见，他表现的是悲剧的客观性。莎士比亚则相反，他强调悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物走向不幸结局，不能归咎于客观原因，而应该自己负责。另外，他的悲剧还存在人物被命运摆布，逃不出命运的宿命论色彩。

节选一

(注：哈姆莱特去见母后，途中巧遇正在祈祷上帝宽恕的国王克劳狄斯)

哈姆莱特　他现在正在祈祷，我正好动手；我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还要考虑一下：一个恶人杀死我的父亲；我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩报怨了。他用卑鄙的手段，在我父亲满心俗念、罪孽正重的时候乘其不备把他杀死；虽然谁也不知道在上帝面前，他的生前的善恶如何相抵，可是照我们一般的推想，他的孽债多半是很重的。现在他正在洗涤他的灵魂，要是我在这时候结果了他的性命，那么天国的路是为他开放着，这样还算是复仇吗？不！收起来，我的剑，等候一个更惨酷的机会吧；当他在酒醉以后，在愤怒之中，或是在乱伦纵欲的时候，有赌博、咒骂或是其他邪恶的行为的中间，我就要叫他颠踬在我的脚下，让他幽深黑暗不见天日的灵魂永堕地狱。我的母亲在等我，这一副续命的药剂不过延长了你临死的痛苦。(下。)

节选二

(国王、王后、雷欧提斯、众贵族、奥斯里克及侍从等持钝剑等上。)

哈姆莱特：我绝对信任你的诚意，愿意奉陪你举行这一次友谊的比赛。给我们钝剑。来。

雷欧提斯：来，给我一柄。

……

雷欧提斯：这一柄太重了；换一柄给我。

哈姆莱特：这一柄我很满意。这些钝剑都是一样长吗？

奥斯里克：是，殿下。(二人准备比剑。)

哈姆莱特：请了，先生。

雷欧提斯：请了，殿下。(二人比剑。)

雷欧提斯：不，没有击中。

哈姆莱特：请裁判员公断。

奥斯里克：中了，很明显的一剑。

雷欧提斯：好，再来。

国王：且慢；拿酒来。哈姆莱特，这一颗珍珠是你的；祝你健康！把这一杯酒给他。(喇叭齐奏。内鸣炮。)

哈姆莱特：让我先赛完这一局；暂时把它放在一旁。来。(二人比剑)又是一剑，你怎么说？

雷欧提斯：我承认给你碰着了。

国王：我们的孩子一定会胜利。

王后：他身体太胖，有些喘不过气来。来，哈姆莱特，把我的手巾拿去，揩干你额上的汗。王后为你饮下这一杯酒，祝你的胜利了，哈姆莱特。

哈姆莱特：好妈妈！

国王：乔特鲁德，不要喝。

王后：我要喝的，陛下；请您原谅我。

国王：(旁白)这一杯酒里有毒；太迟了！

哈姆莱特：母亲，我现在还不敢喝酒；等一等再喝吧。

王后：来，让我擦干你的脸。

雷欧提斯：陛下，现在我一定要击中他了。

国王：我怕你击不中他。

雷欧提斯：(旁白)可是我的良心却不赞成我干这件事。

哈姆莱特：来，该第三个回合了，雷欧提斯。你怎么一点不起劲？请你使出你全身的本领来吧；我怕你在开我的玩笑里。

雷欧提斯：你这样说吗？来。(二人比剑。)

奥斯里克：两边都没有中。

雷欧提斯：受我这一剑！(雷欧提斯挺剑刺伤哈姆莱特；二人在争夺中彼此手中之剑各为对方夺去，哈姆莱特以夺来之剑刺雷欧提斯，雷欧提斯亦受伤。)

国王：分开他们！他们动起火来了。

哈姆莱特：来，再试一下。(王后倒地。)

奥斯里克：哎哟，瞧王后怎么啦！

霍拉旭：他们两人都在流血。这是怎么回事，殿下？

奥斯里克：您怎么啦，雷欧提斯？

雷欧提斯：唉，奥斯里克，正像一只自投罗网的山鹬，我用诡计害人，反而害了自己，这也是我应得的报应。

哈姆莱特：王后怎么啦？

国王：她看见他们流血，昏了过去了。

王后：不，不，那杯酒，那杯酒——啊，我的亲爱的哈姆莱特！那杯酒，那杯酒；我中毒了。(死。)

哈姆莱特：啊，奸恶的阴谋！喂！把门锁上！阴谋！查出来是哪一个人干的。(雷欧提斯倒地。)

雷欧提斯：凶手就在这儿，哈姆莱特。哈姆莱特，你已经不能活命了；世上没有一种药可以救治你，不到半小时，你就要死去。那杀人的凶器就在你的手里，它的锋利的刃上还涂着毒药。这奸恶的诡计已经回转来害了我自己；瞧！我躺在这儿，再也不会站起来了。你的母亲也中了毒。我说不下去了。国王——国王——都是他一个人的罪恶。

哈姆莱特：锋利的刃上还涂着毒药！——好，毒药，发挥你的力量吧！(刺国王。)

众人：反了！反了！

国王：啊！帮帮我，朋友们；我不过受了点伤。

哈姆莱特：好，你这败坏伦常、嗜杀贪淫、万恶不赦的丹麦奸王！喝干了这杯毒药——那颗珍珠是在这儿吗？——跟我的母亲一道去吧！(国王死。)

雷欧提斯：他死得应该；这毒药是他亲手调下的。尊贵的哈姆莱特，让我们互相宽恕；我不怪你杀死我和我的父亲，你也不要怪我杀死你！(死。)

哈姆莱特：愿上天赦免你的错误！我也跟着你来了。我死了，霍拉旭。不幸的王后，别了！你们这些看见这一幕意外的惨变而战栗失色的无言的观众，倘不是因为死神的拘捕不给人片刻的停留，啊！我可以告诉你们——可是就随它去吧。霍拉旭，我死了，你还活在世上；请你把我的行事的始末根由昭告世人，解除他们的疑惑。

霍拉旭：不，我虽然是个丹麦人，可是在精神上我却更是个古代的罗马人；这儿还留剩着一些毒药。

哈姆莱特：你是个汉子，把那杯子给我；放手；凭着上天起誓，你必须把它给我。啊，天啊！霍拉旭，我一死之后，要是世人不明白这一切事情的真相，我的名誉将要永远蒙着怎样的损伤！你倘然爱我，请你暂时牺牲一下天堂上的幸福，留在这一个冷酷的人间，替我传述我的故事吧。

莎士比亚的剧作经几百年时光的____，仍以旺盛的生命力活跃在各国的舞台上，它们历久弥新，____了莎翁作品的现实意义和不朽生命力。莎翁写戏不太介意悲喜雅俗之类的划分，讲求反映“自然”或真实，关注当时有关民族和个人的重大问题，较多地考虑观众的趣味和需求。因此，他的历史剧主人公时而现身宫廷，时而出没沙场，情节起伏跌宕；他的悲剧和喜剧都不是单纯的，而是错综的混合体。（   ）。他常布置几条线索平行而后交织，于____中展现广阔多彩的画面，总是逐步增加悬念，使读者、观众的紧张感不断增强。莎翁的戏剧语言，俏皮、华丽、精粹而丰富，从典雅的书面语言到粗俗的市井俚语，从民谣体到古诗体，无所不有。剧本中的不少台词，成了成语典故或人们经常引用的格言。比如，“简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰”，“心里的瑕疵是真的污垢”。莎翁创作的三十七部戏剧，塑造了几百个不同的人物形象，每个人物都有一套符合各自性格特点的语言，而且随着场面的更迭、际遇的变化，人物语言也有所发展变化。比如，哈姆莱特的语言，有时妙语连珠，有时又语无伦次，淋漓尽致地表达出一位____企图重整乾坤的年轻的理想主义者的迷惘、痛苦和悲怆。